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David Bowie

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David Bowie (prononcé / ˈboʊiː / - né David Robert Jones, 8 janvier 1947 - 10 janvier 2016) était un musicien anglais, auteur-compositeur-interprète, acteur, producteur, arrangeur et ingénieur du son. Actif dans cinq décennies de musique rock et réinventant fréquemment sa musique et son image, Bowie est considéré comme un innovateur musical influent.

Bowie a attiré l'attention et l'oreille du public pour la première fois à l'automne 1969, lorsque son mini-mélodrame de l'ère spatiale "Space Oddity" a atteint le top cinq du palmarès britannique des singles. En 1972, son album concept fondateur L'ascension et la chute de Ziggy Stardust a rendu célèbre la personnalité androgyne de Bowie. En 1975, il réalise son premier grand succès américain avec le single numéro un "Fame" et l'album à succès Jeunes américains. Il a ensuite confondu les attentes de son label et de son public américain en enregistrant l'album minimaliste Faible, la première de trois collaborations avec Brian Eno. Il a marqué un grand succès en 1983 avec "Let's Dance", qui est devenu numéro un aux États-Unis et au Royaume-Uni et est maintenant considéré comme un classique. La vidéo novatrice de 1984 "Jazzin 'for Blue Jean" a valu à Bowie un Grammy Award du meilleur clip musical de courte durée.

Bowie a également obtenu du succès en tant qu'acteur de théâtre et de cinéma, notamment dans le film de 1976 L'homme qui est tombé sur Terre. Il a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll lors de la onzième cérémonie d'intronisation annuelle en 1996. En 2006, il a reçu le Grammy Lifetime Achievement Award.

La vie

Bowie est né David Robert Jones à Brixton, au sud de Londres, le 8 janvier 1947. Sa mère, Margaret Mary "Peggy" (née Burns), était de Kent, la fille d'immigrants irlandais pauvres qui s'étaient installés à Manchester. Elle a travaillé comme serveuse pendant que son père, Haywood Stenton "John" Jones, du Yorkshire, était un agent de promotion pour l'association caritative pour enfants Barnardo's. La famille vivait près de la frontière des quartiers sud de Londres de Brixton et Stockwell. Bowie a fréquenté la Stockwell Infants School jusqu'à l'âge de six ans, acquérant une réputation d'enfant doué et résolu et de bagarreur provocant.

En 1953, Bowie déménage avec sa famille dans la banlieue de Bromley, où, deux ans plus tard, il passe à la Burnt Ash Junior School. Sa voix a été jugée "adéquate" par la chorale de l'école et il a démontré des capacités supérieures à la moyenne pour jouer de la flûte à bec. À l'âge de neuf ans, sa danse lors des nouveaux cours de musique et de mouvement était étonnamment imaginative. La même année, son intérêt pour la musique a été stimulé davantage lorsque son père a ramené à la maison une collection de 45 américains par des artistes tels que Frankie Lymon et les adolescents, les plateaux, Fats Domino, Elvis Presley et Little Richard. À la fin de l'année suivante, il avait commencé à jouer du ukulélé et du bar à thé et avait commencé à participer à des séances de skiff avec des amis, et avait commencé à jouer du piano; Pendant ce temps, sa présentation sur scène de nombres par Presley et Chuck Berry - avec des girations en hommage aux artistes originaux - à son groupe de Wolf Cub local a été décrite comme fascinante. Après avoir passé son examen de onze ans et plus à la fin de ses études de Burnt Ash Junior, Bowie est allé à Bromley Technical High School.

C'était une école technique inhabituelle, comme l'écrit le biographe Christopher Sandford:

Malgré son statut, il était, au moment où David est arrivé en 1958, aussi riche en rituels arcaniques que n'importe quelle école publique anglaise. Il y avait des maisons, nommées d'après des hommes d'État du XVIIIe siècle comme Pitt et Wilberforce. Il y avait un uniforme et un système élaboré de récompenses et de punitions. Il y avait aussi un accent sur les langues, la science et en particulier le design, où une atmosphère collégiale a prospéré sous la tutelle d'Owen Frampton. Dans le récit de David, Frampton a dirigé par la force de la personnalité et non par l'intellect; ses collègues de Bromley Tech n'étaient célèbres ni l'un ni l'autre, et cédaient les élèves les plus doués de l'école aux arts, un régime si libéral que Frampton encouragea activement son propre fils, Peter, à poursuivre une carrière musicale avec David, un partenariat brièvement intact trente ans plus tard. . ~ Christopher Sandford, Bowie: Aimer l'étranger (Time Warner, 1997), 21-22.

Bowie a étudié l'art, la musique et le design, y compris la mise en page et la composition. Après que Terry Burns, son demi-frère, l'ait initié au jazz moderne, son enthousiasme pour des joueurs comme Charles Mingus et John Coltrane a amené sa mère à lui donner un saxophone alto en plastique en 1961; il reçut bientôt des leçons d'un musicien local.

Bi-sexuelle admise, Bowie a rencontré sa première épouse Angela Bowie en 1969. Ils se sont mariés le 19 mars 1970 au bureau d'enregistrement de Bromley à Beckenham Lane, Kent, Angleterre où elle a définitivement pris son nom de famille adopté. Leur fils est né le 30 mai 1971 et s'appelait Zowie. Ils se sont séparés après huit ans de mariage et ont divorcé en 1980.

Bowie a épousé sa deuxième femme, le mannequin né en Somalie Iman Abdulmajid, en 1992. Le couple avait une fille, Alexandria Zahra Jones (connue sous le nom de Lexi), née le 15 août 2000. Ils vivaient à Manhattan et à Londres.

Bowie est décédé le 10 janvier 2016, deux jours après la sortie de l'album Étoile Noire à son 69e anniversaire, d'un cancer du foie à son domicile de New York. On lui avait diagnostiqué une tumeur maligne dix-huit mois auparavant.

Carrière musicale

1947 à 1967: premières années

David Robert Jones est né à Brixton, Londres, d'un père de Tadcaster dans le Yorkshire et d'une mère d'une famille irlandaise; ses parents se sont mariés peu de temps après sa naissance. Quand il avait six ans, sa famille a déménagé de Brixton à Bromley dans le Kent, où il a fréquenté le Bromley Technical High School.

Little Richard a été une des premières influences majeures sur Bowie.

L'intérêt de Bowie pour la musique a été déclenché à l'âge de neuf ans lorsque son père a ramené à la maison une collection de 45 américains, dont Fats Domino, Chuck Berry et Little Richard. En écoutant "Tutti Frutti", Bowie dira plus tard: "J'avais entendu Dieu". (Doggett, 2007, 8-9.) Son demi-frère Terry l'a initié au jazz moderne. Il a formé son premier groupe en 1962, les Konrads, puis a joué avec divers groupes de blues / beat, tels que les King Bees, les Manish Boys, le Lower Third et le Riot Squad, sortant son premier single, "Liza Jane", avec the King Bees en 1964. Ses premiers travaux ont évolué à travers le blues et le rock inspiré d'Elvis tout en travaillant avec de nombreux styles pop britanniques.

Ayant changé son nom de David Jones pour éviter d'être confondu avec le chanteur des Monkees, Bowie a sorti son premier album en 1967 pour le rejeton Decca Records Deram. Appelé simplement David Bowie, c'était un amalgame de musique pop, psychédélique et théâtrale. Influencé par les arts dramatiques, il a étudié le théâtre d'avant-garde, le mime et la Commedia dell'arte avec la chorégraphe britannique Lindsay Kemp, et une grande partie de son travail impliquerait la création consciente de personnages à présenter au monde. En 1967, Bowie a vendu sa première chanson à un autre artiste, "Oscar" (un nom au début de l'acteur-musicien Paul Nicholas).

1969 à 1973: du folk psychédélique au glam rock

Le premier pinceau de Bowie avec la renommée est venu en 1969 avec son single "Space Oddity", écrit le David Bowie, comme son premier, mais a été réédité par RCA Records comme Espace bizarrerie en 1972.

En 1970, Bowie a sorti son troisième album, L'homme qui a vendu le monde, rejetant le son de guitare acoustique du

Son prochain record, Au poil (1971), a présenté des plats légers tels que la drole "Kooks", mais a également exploré des thèmes plus sérieux tels que "Oh! You Pretty Things", le semi-autobiographique "The Bewlay Brothers" et le bouddhiste "Quicksand". " Au poil Ce n'était pas un grand succès au début, mais cela a jeté les bases d'un mouvement qui allait rapidement faire passer Bowie au premier rang des stars, lui donnant quatre albums parmi les dix premiers et huit meilleurs dix au Royaume-Uni en 18 mois entre 1972 et 1973. .

Peinture murale dans la ville natale de Bowie de Brixton, au sud de Londres, est prise de son personnage dans Aladdin Sane.

La personnalité androgyne de Bowie a été explorée en juin 1972 avec l'album conceptuel fondateur L'ascension et la chute de Ziggy Stardust et les araignées de Mars, qui présente un monde destiné à se terminer dans cinq ans et raconte l'histoire de la rock star ultime. Le personnage de Ziggy Stardust est devenu la base de la première tournée à grande échelle de Bowie à partir de 1972, où il a enfilé ses célèbres cheveux roux flamboyants et ses tenues sauvages. Le succès de la tournée a fait de Bowie une star, et bientôt l'enfant de six mois Au poil a été éclipsé par Ziggy Stardust, quand il a culminé au numéro trois sur le graphique britannique.

Le sien Aladdin Sane album en tête du classement britannique en 1973, son premier album numéro un. Décrit par Bowie comme «Ziggy va en Amérique», il contenait des chansons qu'il a écrites lors de ses voyages vers et à travers les États-Unis au cours de la première partie de la tournée Ziggy, qui a ensuite continué au Japon pour promouvoir le nouvel album. Aladdin Sane a engendré les cinq premiers singles britanniques "The Jean Genie" et "Drive-In Saturday".

À peu près au même moment, Bowie a commencé à promouvoir et à produire ses héros du rock and roll, notamment l'album solo de l'ancien chanteur de Velvet Underground, Lou Reed. Transformer, le cinquième album et titre de Mott the Hoople, All the Young Dudes, et le troisième album du groupe d'Iggy Pop The Stooges Puissance brute. Iggy Pop a ensuite rendu la pareille en écrivant la chanson China Doll en contrepartie de l'aide de Bowie. On peut affirmer que l'attention et le soutien de Bowie ont soit lancé, dans le cas de Reed et John Mellancamp, soit sauvé, dans le cas de Mott the Hoople et d'Iggy Pop, des carrières de performance. Il a été noté par certains que Bowie a utilisé son influence avec Tony DeFries aux studios Mainman et le studio est devenu un aimant pour les artistes en herbe en herbe tels que John Mellancamp, connu alors sous le nom de Johnny Cougar.

1974 à 1976: Soul, R&B et The Thin White Duke

L'année 1974 a vu la sortie d'un autre album ambitieux, Chiens de diamant, avec une introduction de la parole et une suite de chansons en plusieurs parties ("Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (reprise)"). Diamond Dogs était le produit de deux idées distinctes: une comédie musicale basée sur un avenir sauvage dans une ville post-apocalyptique, et la mise en scène de George Orwell 1984 à la musique. Bowie a également prévu de développer un Diamond Dogs film, mais le projet ne s'est pas concrétisé.

Bowie's 1975 Jeunes américains était son exploration définitive de l'âme Philly - bien qu'il ait lui-même appelé ironiquement le son comme "âme plastique". Il contenait son premier hit numéro un aux États-Unis, "Fame", co-écrit avec Carlos Alomar et John Lennon, qui ont également contribué au chœur. Les fans de Ziggy Stardust qui n'avaient pas discerné les souches soul et funk déjà apparentes dans le travail de Bowie ont trouvé que ce "nouveau" son était considéré comme une étape soudaine et cahotante, Jeunes américains était l'album qui a cimenté la célébrité de Bowie aux États-Unis.

Station à Station (1976) a présenté une version plus sombre de ce personnage de l'âme, appelée "The Thin White Duke". Visuellement, la figure était une extension du personnage Bowie dépeint dans le film L'homme qui est tombé sur Terre, Thomas Jerome Newton. Station à Station était un album de transition, préfigurant le Krautrock et la musique de synthétiseur de ses prochaines sorties, tout en développant la musique funk et soul de Jeunes Américains.

La tournée mondiale de 1976 a présenté un ensemble bien éclairé et a mis en évidence de nouvelles chansons telles que la piste de titre dramatique et longue, les ballades "Wild Is the Wind" et "Word on a Wing", et les plus amusants "TVC 15" et "Stay". La tournée, bien que très réussie, a également été ancrée dans la controverse, car certains médias ont affirmé que Bowie prônait le fascisme, une accusation selon Bowie résultant d'une mauvaise interprétation complète de son message essentiellement antifasciste.

1976 à 1980: l'ère berlinoise

Bowie en 1978Iggy Pop

L'intérêt de Bowie pour la scène musicale allemande en plein essor, ainsi que sa toxicomanie, l'ont incité à déménager à Berlin-Ouest pour sécher et rajeunir sa carrière. Partageant un appartement à Schöneberg avec son ami Iggy Pop, il coproduit trois autres de ses propres albums classiques avec Tony Visconti, tout en aidant Pop dans sa carrière. Avec Bowie en tant que co-auteur et musicien, Pop a terminé ses deux premiers albums solo, L'idiot et Désir de vie. Bowie a rejoint le groupe de tournée de Pop au printemps, jouant du clavier et chantant des chœurs. Le groupe s'est produit au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis de mars à avril 1977.

Faible, le premier des trois albums connus sous le nom de "Berlin Trilogy", a été enregistré avec Brian Eno en tant que collaborateur intégral. En partie influencé par le son "Krautrock" et le travail minimaliste de Steve Reich, Bowie s'est rendu à Neunkirchen près de Cologne et a enregistré de nouvelles chansons qui étaient relativement simples et répétitives, le second côté étant presque entièrement instrumental. L'album lui a fourni un succès surprise numéro trois au Royaume-Uni, aidé par la BBC en utilisant le single, "Sound and Vision", comme musique à thème "à venir".

Son prochain record, Héros, était similaire dans son Faible, bien que légèrement plus accessible. L'ambiance de ces disques Zeitgeist de la guerre froide, symbolisée par la ville divisée qui a inspiré.

Bowie et son groupe ont entrepris une vaste tournée mondiale en 1978 qui comprenait de la musique des deux Faible et Héros. Un album live de la tournée est sorti Étape la même année. Chansons des deux Faible et Héros ont ensuite été convertis en symphonies par le compositeur minimaliste Phillip Glass.

Locataire (1979) était le dernier album de la soi-disant "Berlin Trilogy" de Bowie. Le style était un mélange de New Wave et de musique du monde, y compris des morceaux tels que "African Night Flight" et "Yassassin".

En 1980, Monstres effrayants (et super creeps) a représenté un départ majeur de l'ère berlinoise et revisite le personnage du Major Tom de "Space Oddity". Il comprenait le hit numéro un "Ashes to Ashes", mettant en vedette le travail de texture du guitariste-synthétiseur Chuck Hammer.

1980 à 1989: Bowie la superstar

En 1981, Queen sort «Under Pressure», co-écrit et interprété avec Bowie. La chanson a été un succès et est devenue le troisième single britannique de Bowie.

Bowie a marqué un succès à succès avec Let's Dance en 1983, un album de danse lisse coproduit par Nile Rodgers de Chic. La chanson-titre est devenue numéro un aux États-Unis et au Royaume-Uni et beaucoup la considèrent désormais comme un standard.

Le prochain album de Bowie était initialement prévu pour être un album live enregistré sur le Serious Moonlight Tour, mais EMI a demandé un autre album studio à la place. La résultante Ce soir (1984), était également axé sur la danse, mettant en vedette des collaborations avec Tina Turner et Iggy Pop, ainsi que diverses couvertures, y compris l'un des "God Only Knows" des Beach Boys. Les critiques l'ont qualifié d'effort paresseux, mais l'album portait le hit transatlantique parmi les dix premiers "Blue Jean". La vidéo associée, le court-métrage de 21 minutes "Jazzin 'for Blue Jean", reflétait l'intérêt de longue date de Bowie pour combiner musique et théâtre. Cette vidéo gagnerait à Bowie son seul Grammy à ce jour, pour le meilleur vidéoclip.

En 1986, Bowie a joué et a contribué plusieurs chansons au film Novices. Le film n'a pas été bien examiné, mais la chanson thème de Bowie s'est hissée au deuxième rang des charts britanniques. Il a également joué un rôle dans le film de 1986 de Jim Henson Labyrinthe, comme Jareth, le roi gobelin qui vole le petit frère d'une fille nommée Sarah (joué par Jennifer Connelly), afin de le transformer en gobelin. Bowie a écrit cinq chansons pour le film, le script a été partiellement écrit par Terry Jones de Monty Python.

Le dernier album solo de Bowie des années 80 date de 1987 Ne m'a jamais déçu, offrant un son rock plus dur avec une pointe de danse industrielle / techno. L'album, qui a culminé au numéro six au Royaume-Uni, contenait des singles à succès "Day In, Day Out", "Time Will Crawl" et "Never Let Me Down". En août 1988, Bowie a interprété Ponce Pilate dans le film Martin Scorsese La dernière tentation du Christ.

1989 à 1992: Tin Machine

Bowie au Chili en 1999

En 1989, pour la première fois depuis le début des années 1970, Bowie a formé un groupe régulier, Tin Machine, un quatuor hard-rock, avec Reeves Gabrels, Tony Sales et Hunt Sales. Tin Machine a sorti deux albums studio et un disque live. Le groupe a reçu des critiques mitigées et un accueil quelque peu tiède du public, mais Tin Machine a annoncé le début d'une longue collaboration entre Bowie et Gabrels. L'album original, Machine d'étain (1989), a été un succès, occupant la troisième place des charts britanniques.

Après le deuxième album moins réussi Tin Machine II et l'échec complet de l'album live Tin Machine Live: Oy Vey, bébé, Bowie en avait assez de devoir travailler dans un groupe où sa créativité était limitée, et a finalement dissous Tin Machine pour travailler seul. Mais l'entreprise Tin Machine a montré que Bowie avait tiré de dures leçons de la

1993 à 1999: Electronica

En 1993, Bowie a publié Cravate noire bruit blanc, qui l'a réuni avec Let's Dance producteur Nile Rodgers. L'album a atteint la première place des charts britanniques avec des singles tels que "Jump They Say" et "Miracle Goodnight".

Bowie a exploré de nouvelles directions Le Bouddha de la banlieue (1993), basé sur une musique incidente composée pour une série télévisée. Il contenait certains des nouveaux éléments introduits dans Cravate noire bruit blanc, et a également signalé un mouvement vers le rock alternatif. L'album a été un succès critique mais a reçu une sortie discrète et n'a fait que le numéro 87 dans les charts britanniques.

La sortie ambitieuse, quasi industrielle À l'extérieur (1995), conçu comme le premier volume d'un récit non linéaire abandonné par la suite de l'art et du meurtre, le réunit avec Brian Eno. L'album a présenté les personnages de l'une des nouvelles de Bowie et a remporté un grand succès au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Recevoir une des réponses critiques les plus fortes depuis Let's Dance était Terrien (1997), qui comprenait un single sorti sur Internet, intitulé "Telling Lies". Les autres singles incluent "Little Wonder" et "Dead Man Walking".

1999 à 2012: Néoclassiciste Bowie

Portrait de Bowie par Ines Zgonc

En 1998, une réunion avec Tony Visconti a conduit le couple à poursuivre un nouvel effort de collaboration. Leur "(Safe In This) Sky Life" a ensuite été réenregistré et sorti en 2002 où il a été renommé "Safe". La même année, Bowie a organisé la Fusion festival à Londres.

En septembre 2003, Bowie a sorti un nouvel album, Réalité, et a annoncé une tournée mondiale. En octobre 2004, il a sorti un DVD live de la tournée, intitulé Un tour de réalité de ses performances à Dublin, en Irlande. Malgré l'espoir d'un retour, Bowie a annoncé en 2005 qu'il n'avait prévu aucun spectacle au cours de l'année.

En 2006, Bowie a fait une apparition surprise lors du concert de David Gilmour le 29 mai au Royal Albert Hall de Londres. Sa performance de "Arnold Layne" est sortie en single. En 2008, Bowie a sorti une nouvelle compilation intitulée iSELECT, remarquable en ce qu'elle ne contenait qu'un seul single à succès, "Life on Mars?", Et se concentrait sur des morceaux d'album moins connus.

2013 à 2016: dernières années

Le 8 janvier 2013 (son 66e anniversaire), son site Web a annoncé un nouvel album, intitulé Le jour suivant et devrait sortir en mars. Le premier album studio de Bowie en une décennie, Le jour suivant contient 14 chansons plus 3 pistes bonus. Le producteur de disques Tony Visconti a déclaré que 29 titres avaient été enregistrés pour l'album, dont certains pourraient apparaître sur le prochain album de Bowie, sur lequel il pourrait commencer à travailler plus tard en 2013. L'annonce était accompagnée de la sortie immédiate d'un single, "Where Are We Now". ? ", écrit et enregistré par Bowie à New York et produit par le collaborateur de longue date Tony Visconti.

Un clip pour "Où sommes-nous maintenant?" est sorti sur Vimeo le même jour, réalisé par l'artiste new-yorkais Tony Oursler. Le single arrive en tête du UK iTunes Chart quelques heures après sa sortie et fait ses débuts dans le UK Singles Chart au n ° 6, son premier single à entrer dans le top 10 depuis deux décennies (depuis "Jump They Say" en 1993). Une deuxième vidéo, "The Stars (Are Out Tonight)", est sortie le 25 février. Réalisée par Floria Sigismondi, elle met en vedette Bowie et Tilda Swinton en couple marié.

Bowie a écrit et enregistré la chanson titre d'ouverture de la série télévisée Les derniers panthères, qui a été diffusé en novembre 2015. Le thème était également le titre de sa sortie en janvier 2016 Étoile Noire.

Carrière d'acteur

Premier rôle majeur de Bowie dans L'homme qui est tombé sur Terre en 1976, lui a valu des éloges de la critique en tant qu'acteur. Dans les années 1980, Bowie a continué avec des rôles au cinéma et a également joué dans la production de Broadway de L'homme éléphant (1980-1981). Bowie a également joué dans La faim (1983), un film de vampire révisionniste avec Catherine Deneuve et Susan Sarandon.

David Bowie en 2006

Dans le film de Nagisa Oshima Joyeux Noël, M. Lawrence (1983), Bowie incarne le major Jack Celliers, prisonnier de guerre dans un camp d'internement japonais. Bowie a également eu un rôle mineur comme Colin le tueur à gages dans le film de 1985 Dans la nuit.

La comédie musicale rock Novices (1986), a été à la fois une déception critique et au box-office. Il s'en est mieux sorti la même année quand il est apparu dans le classique culte de Jim Henson Labyrinthe (1986), jouant Jareth, le roi des gobelins. Il a également joué un sympathique Ponce Pilate dans Martin Scorsese La dernière tentation du Christ (1988).

Bowie a dépeint un employé de restaurant mécontent en face de Rosanna Arquette dans le film de 1991 L'incident Linguini, et a joué le mystérieux agent du FBI Phillip Jeffries dans David Lynch Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). Il a joué le petit mais pivot d'Andy Warhol dans Basquiat, biopic réalisé par le réalisateur Julian Schnabel en 1996 sur l'artiste Jean-Michel Basquiat. En 1998, Bowie a également joué dans un film italien intitulé La vengeance du flingueur (renommé de l'original Il Mio West).

Avant d'apparaître dans La faim, une série d'horreur télévisée basée sur le film de 1983, Bowie a été invité par le musicien Goldie à jouer le gangster vieillissant Bernie dans le film d'Andrew Goth, Tout le monde aime le soleil. Il a joué le rôle-titre dans le film de 2000, Le secret de M. Rice, dans lequel il incarne le voisin d'un enfant de 12 ans en phase terminale. En 2001, Bowie est apparu comme lui-même dans le film Zoolander. En 2006, il a interprété Nikola Tesla aux côtés de Christian Bale et Hugh Jackman dans Le prestige, réalisé par Christopher Nolan.

Bowie a joué la voix dans le film d'animation Arthur et les Minimoys (connu comme Arthur et les Invisibles aux États-Unis) comme le puissant méchant Maltazard. Il est également apparu comme lui-même dans un épisode de Extras. Il a prêté sa voix au personnage "Lord Royal Highness" dans le SpongeBob SquarePants épisode "Atlantis SquarePantis de SpongeBob." Il a également joué un rôle de soutien en tant qu'Ogilvie dans le film de 2008 Août.

Discographie

Albums studio

  • David Bowie (1967)
  • Espace bizarrerie (1969)
  • L'homme qui a vendu le monde (1970)
  • Au poil (1971)
  • L'ascension et la chute de Ziggy Stardust et les araignées de Mars (1972)
  • Aladdin Sane (1973)
  • Pin Ups (1973)
  • Diamond Dogs (1974)
  • Jeunes américains (1975)
  • Station à Station (1976)
  • Faible (1977)
  • "Héros" (1977)
  • Locataire (1979)
  • Monstres effrayants (et super creeps) (1980)
  • Let's Dance (1983)
  • Ce soir (1984)
  • Ne m'a jamais déçu (1987)
  • Cravate noire bruit blanc (1993)
  • À l'extérieur (1995)
  • Terrien (1997)
  • 'heures… ' (1999)
  • Païen (2002)
  • Réalité (2003)
  • Le jour suivant (2013)
  • Étoile Noire (2016)

Prix

Les prix Saturn

  • Meilleur acteur, L'homme qui est tombé sur Terre (1977)

Prix ​​Daytime Emmy

  • Exceptionnelle classe spéciale spéciale, Hollywood fait vibrer les films: les années 1970 (2003, partagé avec Kevin Burns, David Sehring et Patty Ivins Specht)

Grammy Awards

  • Meilleure vidéo, forme courte; "Jazzin 'for Blue Jean" (1985)
  • Grammy Lifetime Achievement Award (2006)

Prix ​​britanniques

  • Meilleur artiste solo masculin britannique (1984)
  • Contribution exceptionnelle à la musique (1996)

Prix ​​Webby

  • Contribution exceptionnelle à la musique (2007)

Il a également décliné le titre de commandant britannique de l'Empire britannique en 2000 et de chevalier en 2003.

Héritage

La star de David Bowie sur le Hollywood Walk of Fame

Les chansons innovantes et la mise en scène de Bowie ont apporté une nouvelle dimension à la musique populaire au début des années 1970, influençant fortement à la fois ses formes immédiates et son développement ultérieur. Pionnier du glam rock, Bowie, selon les historiens de la musique Schinder et Schwartz, est conjointement responsable avec Marc Bolan de la création du genre. En même temps, il a inspiré les innovateurs du mouvement de musique punk rock - l'historien Michael Campbell l'appelle "l'une des influences punk du punk". Alors que les musiciens punk ont ​​saccagé les conventions de la célébrité pop, Bowie est passé à nouveau à un style de musique plus abstrait qui à son tour est devenu une influence transformatrice.

Bowie a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll en 1996. Grâce à une réinvention perpétuelle, son influence n'a cessé de s'élargir et de s'étendre. En 2000, Bowie a été nommé par NME comme "l'artiste le plus influent de tous les temps".

Les références

  • Buckley, David. Étrange fascination - David Bowie: L'histoire définitive. Londres: Virgin, 2000. ISBN 075350457X
  • Carr, Roy et Charles Shaar Murray. Bowie: un dossier illustré. New York: Avon, 1981. ISBN 0380779668
  • Pegg, Nicholas. Le David Bowie complet. Londres: Reynolds & Hearn, 2004. ISBN 1903111730
  • Sandford, Christopher. Bowie: Aimer l'étranger. Time Warner, 1997. ISBN 0306808544

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 13 novembre 2017.

  • Site officiel de David Bowie
  • David Bowie à l'Internet Movie Database
  • David Bowie à All Music Guide
  • Portrait de Bowie à la National Portrait Gallery

Voir la vidéo: David Bowie Space Oddity Official Video (Décembre 2020).

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