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Roy Eldridge

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Roy David Eldridge (30 janvier 1911-26 février 1989), dit Roy Eldridge et surnommé Little Jazz, était un trompettiste de jazz avant tout. Il est considéré comme une figure historique annonçant la transition entre le swing et le jazz moderne.

Roy Eldridge était à la fois un innovateur en trompette et l'un des grands stylistes de cet instrument. Il est généralement reconnu qu'il représente le lien décisif entre le style swing dérivé de Louis Armstrong et le bebop de Dizzy Gillespie. Eldridge compte comme le principal représentant de la trompette à la fin des années 1930. Il a fait passer la trompette de jazz de son rôle initial de puissant instrument triomphant à un style plus flexible avec des lignes longues et complexes ressemblant à celles d'un saxophone, un changement qui restera une caractéristique permanente du jazz moderne.

La vie

Eldridge est né à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et jouait à l'origine de la batterie, de la trompette et du tuba. Il a commencé à jouer de la batterie dans le groupe de son frère aîné Joe à l'âge de six ans. Il a joué et parfois dirigé des groupes de ses premières années, s'installant d'abord à Saint-Louis, où il a joué dans des «groupes de territoire» du Midwest obscurs. Au début, il a absorbé l'influence des saxophonistes Coleman Hawkins et Benny Carter, se fixant spécifiquement le tâche d'apprendre le solo de saxophone ténor de Hawkins en 1926 sur "The Stampede" et de développer un style de trompette équivalent. 1

Eldridge allait ensuite déménager à New York et jouer dans plusieurs groupes à Harlem, dont celui de Teddy Hill. Il a également réalisé des enregistrements et des émissions de radio sous son propre nom. Au milieu des années 1930, Eldridge était devenu un trompettiste à pleine maturité. En 1935-1936, il devient trompette solo du légendaire groupe Fletcher Henderson qui vient d'être recréé. Eldridge joue un solo exceptionnel sur le tube du groupe, "Christopher Columbus" (1936), et brille également sur d'autres enregistrements, atteignant une véritable renommée en tant que nouveau créateur de tendance sur la trompette de jazz. À la fin des années 1930, Eldridge a dirigé son propre combo (petit groupe), produisant des enregistrements mémorables mettant en vedette son jeu d'aventure, notamment «Wabash Stomp» (1937). Il a également enregistré avec d'autres artistes, dont Billie Holiday.

Au début des années 40, Eldridge était devenu le leader reconnu de son instrument. À cette époque, il était devenu à la mode pour les groupes de swing blancs d'embaucher les meilleurs solistes afro-américains. Benny Goodman avait engagé le trompettiste Cootie Williams loin du groupe de Duke Ellington. De même, Eldridge a été embauché par Gene Krupa pour devenir la star de son nouveau groupe en 1941. Avec lui, il a fait plusieurs enregistrements célèbres, y compris son classique «Rockin 'Chair». En tant que chanteur, il a également fait un duo avec Anita O'Day sur la chanson, "Let Me Off Uptown", qui est devenu un succès de nouveauté. En 1944, Eldridge rejoint le groupe d'Artie Shaw, ce qui accroît encore sa renommée. Cependant, cette forme d'intégration raciale, même dans les années 40, a causé des problèmes à diverses reprises.

Après avoir brièvement dirigé son propre big band, il a de nouveau travaillé dans un petit groupe et a commencé une collaboration avec le Jazz au Philharmonic concert tours en 1948.

À ce moment-là, le style autrefois révolutionnaire de Roy Eldridge était lui-même considéré comme dépassé par rapport aux développements de l'ère du bebop. Manquant soudain de confiance, Eldridge s'installe en exil volontaire en France où, comme beaucoup de grands jazzmen avant lui, il est accueilli avec enthousiasme. À son retour aux États-Unis, il a continué à jouer et à enregistrer dans un style swing revitalisé avec les meilleurs musiciens de cette époque, notamment Coleman Hawkins, pour qui il avait eu une affinité de toute une vie, et Ella Fitzgerald.

Après un accident vasculaire cérébral en 1980, Eldridge a continué à jouer au piano et en tant que chanteur pour le reste de sa vie. Il est décédé le 26 février 1989 à Valley Stream, New York.

Style et influence

Lorsque Roy Eldridge a commencé à apparaître en bonne place sur la scène jazz au milieu des années 1930, les trompettistes de jazz avaient créé un style swing essentiellement basé sur la percée pionnière de Louis Armstrong dans les années 1920. Avec Louis lui-même, un certain nombre d'excellents trompettistes ont donné à ce style initial une facilité et un raffinement supplémentaires, tout en conservant la nature triomphante du cor. Des exemples sont Cootie Williams, Jonah Jones et Bunny Berrigan. Avec la sophistication ajoutée par l'ère du swing au style de la Nouvelle-Orléans des années 1920, certains trompettistes ont également commencé à jouer de façon moins directe, d'une manière rythmiquement et harmoniquement plus complexe. La trompette a commencé à sonner de moins en moins comme l'instrument principal dans les anciennes fanfares, énonçant principalement la mélodie ou la «proclamant» avec une assurance puissante. De plus en plus, la trompette a commencé à utiliser des lignes mélodiques souples, imitant le saxophone.

Roy Eldridge est universellement reconnu pour avoir joué le rôle clé dans cette transformation, conduisant au style bebop encore plus complexe et turbulent de Dizzy Gillespie. Parfois, une lignée allant d'Armstrong à Jabbo Smith, Henry «Red» Allen, Roy Eldridge, Howard McGhee et enfin Gillespie a été suggérée, bien qu'il y ait quelque chose d'artificiel et d'injuste dans ces déclarations simplifiées. Sans aucun doute, cependant, Eldridge a développé le jeu de motifs inégalement étirés qui avaient déjà rendu les solos d'Henry Allen modernes au début des années 1930. Au moment où Eldridge a commencé à enregistrer avec Fletcher Henderson en 1936, quelque chose de vraiment nouveau était apparu.

La puissance rythmique d'Eldridge pour balancer un groupe était une marque dynamique du jazz de l'époque. Il en était de même de son utilisation sophistiquée de l'harmonie, y compris l'utilisation de substitutions de triton. Il était très polyvalent sur son cor, non seulement rapide et articulé avec les registres bas à moyens, mais aussi les registres hauts. Les lignes de registre élevées qu'Eldridge a utilisées étaient l'une des nombreuses caractéristiques importantes de son jeu, une autre étant des explosions de notes rapides à double temps suivies d'un retour à l'heure standard (le plus typique est peut-être son solo de 1936 sur «Christophe Colomb» d'Henderson, où un ensemble des doubles notes aiguës vers le début projettent littéralement toute la bande en avant). Il a été dit que "depuis le milieu des années trente, il avait remplacé Louis Armstrong comme l'exemple du jeu de trompette" chaud "moderne."2

Le style de plus en plus acrobatique d'Eldridge lui a fait prendre de nombreuses chances. Parfois, son jeu frisait le style scandaleux, mais il n'était jamais ennuyeux. De plus, il a considérablement changé le son de son instrument par rapport au ton fort et largement droit de la plupart des trompettistes plus anciens lorsqu'il jouait du cor ouvert. Eldridge a commencé à presser des notes, produisant parfois des sons torturés avec un grand effet expressif. L'impact émotionnel, plutôt que la beauté classique, semblait être son objectif principal.

Ces points stylistiques ont été de fortes influences sur Dizzy Gillespie, qui, avec Charlie Parker, a fait naître le bebop. Gillespie a reconnu que son propre style a vu le jour en partie grâce à ses premiers efforts pour imiter le style d'Eldridge. Eldridge a participé à certaines des premières sessions de jam au Minton's Playhouse. Une écoute attentive des standards du bebop, comme la chanson «BeBop», révèlera à quel point Eldridge a influencé ce genre de jazz.

Remarques

  1. ↑ Humphrey Lyttelton, Le meilleur du jazz (Robson Books, 1998). ISBN 1-86105-187-5
  2. ↑ Lyttelton, p. 414

Les références

  • Balliett, Whitney. Musiciens américains II: soixante-douze portraits en jazz. New York: Oxford University Press, 1996. ISBN 9780195095388
  • Chilton, John. Roy Eldridge, petit géant du jazz. Londres: Continuum, 2003. ISBN 9780826465351
  • Danse, Stanley. Le monde du swing. New York: Da Capo Press, 2001. ISBN 9780306810169
  • Evensmo, janv. La trompette de Roy Eldridge, 1929-1944: avec une évaluation critique de tous ses enregistrements et diffusions connus. Hosle, Norvège: J.Evensmo, 1979.
  • Giddins, Gary. Visions du jazz: le premier siècle. New York: Oxford University Press, 1998. ISBN 9780195076752
  • Lyttelton, Humphrey. Le meilleur du jazz. Robson Books, 1998. ISBN 1-86105-187-5
  • Schaap, Phil. Roy Eldridge Festival Handbook and Discography: A Lot of Little Jazz on 89.9: WKCR-FM 123-Hour Marathon Tribute to Roy Eldridge, 14 janvier 1978 18 h - 19 janvier 1978 21 h (Reliure inconnue). Editeur: P. Schaap, 1987.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 31 août 2019.

  • Toute la musique.
  • Site de trompette de jazz.
  • Roy Eldridge, Little Jazz Giant.
  • Internet Movie Data Base Musique d'Eldridge utilisée pour le cinéma. Comprend le documentaire de 1961 «After Hours» mettant en vedette Eldridge et d'autres grands noms du jazz.

Voir la vidéo: The Best of Roy Eldridge. Jazz Music (Décembre 2020).

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