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Edward S. Curtis

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Edward Sheriff Curtis (16 février 1868-19 octobre 1952) était un photographe de l'Ouest américain et des peuples amérindiens. Il est né au moment où les peuples indigènes étaient en transition d'un mode de vie où ils étaient libres de parcourir toute la partie du continent qu'ils choisissaient pour un avenir douteux car la terre a été prise par des colons blancs.

Invité à rejoindre des expéditions anthropologiques en tant que photographe de tribus indigènes, Curtis a été inspiré pour se lancer dans l'immense projet qui est devenu son œuvre en 20 volumes, L'Indien d'Amérique du Nord. Couvrant plus de 80 tribus et comprenant plus de 40000 images photographiques, cette œuvre monumentale a été soutenue par J.P.Morgan et le président Theodore Roosevelt. Bien qu'aujourd'hui Curtis soit considéré comme l'un des plus grands photographes d'art américains, à son époque son travail a été sévèrement critiqué par les universitaires et le projet a été un désastre financier.

Néanmoins, le travail de Curtis est un record incroyable du peuple amérindien, de sa force et de ses modes de vie traditionnels avant l'arrivée des hommes blancs. Sa vision a été affectée par les temps, qui considéraient les peuples autochtones comme une «race en voie de disparition», et Curtis a cherché à enregistrer leurs chemins avant qu'ils ne disparaissent complètement, en utilisant tout ce qui restait des anciennes manières et les gens pour le faire. Curtis a payé des gens pour recréer des scènes et manipulé des images pour produire les effets qu'il désirait. Il ne voyait pas comment ces gens devaient survivre sous le règne des Euro-Américains, et il n'a donc pas enregistré ces efforts. En fait, leurs modes de vie traditionnels ne pouvaient pas continuer, et ce sont ceux que Curtis a cherché à documenter. Compte tenu de l'histoire tragique qui a suivi pour ces peuples, son travail témoigne de leur force, de leur fierté, de leur honneur, de leur beauté et de leur diversité, un record qui peut aider leurs descendants à regagner des lieux de fierté dans le monde et aussi aider les autres à mieux apprécier leur vraie valeur.

La vie

Edward Sheriff Curtis est né le 16 février 1868, près de Whitewater, Wisconsin. Son père, le révérend Johnson Asahel Curtis, était ministre et vétéran de la guerre civile américaine. Sa mère, Ellen Sheriff, était de Pennsylvanie, la fille d'immigrants d'Angleterre. Edward avait un frère aîné Raphael (Ray), né en 1862, un frère cadet Asahel (1875) et une sœur Eva (1870).

Vers 1874, la famille a déménagé du Wisconsin vers le Minnesota rural où elle vivait dans le canton de Cordova. Son père y a travaillé comme épicier au détail et a été pasteur de l'église locale.1 Edward accompagnait souvent son père lors de ses voyages en tant qu'évangéliste, où il enseignait le canoë à Edward, les techniques de camping et une appréciation du plein air. Adolescent, Edward a construit son premier appareil photo et est devenu fasciné par la photographie. Il a appris à traiter les tirages en travaillant comme apprenti photographe à St. Paul. En raison de la santé défaillante de son père et du fait que son frère aîné s'est marié et a déménagé en Oregon, Edward est devenu responsable de la famille.

En 1887, Edward et son père se sont rendus à l'ouest du territoire de Washington où ils se sont installés dans la région de Puget Sound, construisant une cabane en rondins. Le reste de la famille les rejoint au printemps 1888; cependant, le révérend Curtis est décédé d'une pneumonie quelques jours après leur arrivée. Edward a acheté un nouvel appareil photo et est devenu partenaire dans un studio photographique avec Rasmus Rothi. Après environ six mois, Curtis a quitté Rothi et a formé un nouveau partenariat avec Thomas Guptill. Le nouveau studio s'appelait Curtis et Guptill, Photographes et Photograveurs.2

En 1892, Edward a épousé Clara J. Phillips, qui avait déménagé dans la région avec sa famille. Ensemble, ils ont eu quatre enfants: Harold (1893), Elizabeth M. (Beth) (1896), Florence (1899) et Katherine (Billy) (1909). En 1896, toute la famille déménage dans une nouvelle maison à Seattle. Le ménage comprenait alors la mère d'Edward, Ellen Sheriff; La sœur d'Edward, Eva Curtis; Le frère d'Edward, Asahel Curtis; Les sœurs de Clara, Susie et Nellie Phillips; et le fils de Nellie, William.

Gupthill a quitté le studio de photographie en 1897 et Curtis a poursuivi l'entreprise sous son propre nom, employant des membres de sa famille pour l'aider. Le studio a eu beaucoup de succès. Cependant, Curtis et son jeune frère, Asahel, se sont disputés à cause des photographies prises par Asahel au Yukon de la ruée vers l'or. Curtis a pris le crédit pour les images, affirmant qu'Asahel agissait en tant qu'employé de son studio. Les deux frères ne se seraient plus jamais parlé.

Curtis a réussi à convaincre J. P. Morgan de financer un ambitieux projet de photographie des cultures amérindiennes. Ce travail est devenu L'Indien d'Amérique du Nord. Curtis a engagé Adolph Muhr, un photographe talentueux, pour diriger le Curtis Studio pendant qu'il voyageait en prenant des photos. Initialement, Clara et leurs enfants ont accompagné Curtis lors de ses voyages, mais après que leur fils Harold a failli mourir de la typhoïde lors d'un de ses voyages, elle est restée à Seattle avec les enfants. Curtis avait embauché William Myers, un journaliste et sténographe de Seattle, pour lui servir d'assistant sur le terrain et le travail sur le terrain s'est poursuivi avec succès. Lorsque Curtis n'était pas sur le terrain, lui et ses assistants travaillaient constamment à préparer le texte pour accompagner les photographies.

Son dernier enfant, Katherine, est né en 1909, alors que Curtis était sur le terrain. Ils se sont rarement rencontrés pendant son enfance. Enfin, fatiguée d'être seule, Clara a demandé le divorce le 16 octobre 1916. En 1919, elle a obtenu le divorce et a obtenu leur maison, le studio photographique de Curtis et tous ses négatifs originaux dans le cadre du règlement. Curtis est allé avec sa fille Beth au studio et, après avoir copié certains des négatifs, a détruit tous ses négatifs en verre d'origine plutôt que de les faire devenir la propriété de son ex-femme.

Curtis a déménagé à Los Angeles avec sa fille Beth et a ouvert un nouveau studio photo. Pour gagner de l'argent, il a travaillé comme caméraman adjoint pour Cecil B. DeMille et était un caméraman adjoint non crédité dans le tournage de 1923 de Les dix Commandements. Pour continuer à financer son projet indien nord-américain, Curtis a produit un diaporama Magic Lantern mis en musique intitulé Une course en voie de disparition et un film ethnographique Au pays des chasseurs de têtes et quelques livres de fiction sur la vie amérindienne. Cependant, ceux-ci n'ont pas réussi financièrement et le 16 octobre 1924, Curtis a vendu les droits de Au pays des chasseurs de têtes au Musée américain d'histoire naturelle. Il a été payé 1 500 $ pour l'impression maître et le négatif original de l'appareil photo. Cela lui avait coûté plus de 20 000 $ pour filmer.3

En 1927, après son retour d'Alaska à Seattle avec sa fille, Beth Curtis a été arrêtée pour non-paiement d'une pension alimentaire au cours des sept années précédentes. Les accusations ont été abandonnées par la suite. Ce Noël-là, la famille a été réunie au domicile de sa fille Florence à Medford, en Oregon. C'était la première fois depuis le divorce que Curtis était avec tous ses enfants en même temps, et cela faisait treize ans qu'il n'avait pas vu Katherine.

En 1928, désespéré de trouver de l'argent, Edward vend les droits de son projet L'Indien d'Amérique du Nord au fils de J.P Morgan. En 1930, il publie le volume final. Au total, environ 280 ensembles ont été vendus, une catastrophe financière.

En 1932, son ex-femme, Clara, s'est noyée en ramant à Puget Sound, et sa fille, Katherine, s'est installée en Californie pour se rapprocher de son père et de sa sœur, Beth.3

Le 19 octobre 1952, à l'âge de 84 ans, Curtis décède d'une crise cardiaque à Whittier, en Californie, au domicile de sa fille, Beth. Il a été enterré au Forest Lawn Memorial Park à Hollywood Hills, en Californie. Une nécrologie laconique est apparue dans Le New York Times le 20 octobre 1952:

Edward S. Curtis, autorité internationalement connue sur l'histoire des Indiens de l'Amérique du Nord, est décédé aujourd'hui au domicile d'une fille, Mme Bess Magnuson. Il avait 84 ans. M. Curtis a consacré sa vie à la compilation de l'histoire indienne. Ses recherches ont été effectuées sous le patronage du défunt financier J. Pierpont Morgan. L'avant-garde de l'ensemble monumental des livres Curtis a été écrite par le président Theodore Roosevelt. M. Curtis était également largement connu comme photographe.4

Travail

Journées indiennes du Long Ago, 1915
Au pays des chasseurs de têtes, 1915

Après avoir déménagé dans le Nord-Ouest, Curtis a commencé sa carrière dans la photographie. Il a pu établir un studio prospère et est devenu un photographe de portrait réputé. En 1895, Curtis a rencontré et photographié la princesse Angeline (alias Kickisomlo), la fille du chef Sealth de Seattle. Ce fut son premier portrait d'un Amérindien. Il a remporté des prix pour ses photographies, dont une intitulée, Angeline Digging Clams.

En 1898, Curtis est tombé sur un petit groupe de scientifiques escaladant le mont Rainier. Le groupe comprenait George Bird Grinnell, rédacteur en chef de Forêt et ruisseau, fondateur de la Société Audubon, et anthropologue spécialisé dans la culture des Indiens des plaines. Clinton Hart Merriam, chef de l'U.S S. Biological Survey et l'un des premiers fondateurs de la National Geographic Society, était également de la fête. Ils ont demandé à Curtis de rejoindre l'expédition Harriman en Alaska en tant que photographe l'année suivante. Cela a donné à Curtis, qui avait eu peu d'éducation formelle, une opportunité d'acquérir une éducation en ethnologie grâce aux conférences formelles qui ont été offertes à bord pendant le voyage.

En 1900, Grinnell a invité Curtis à se joindre à une expédition pour photographier les Piegan Blackfeet au Montana. Là, il a assisté à la danse du soleil, une expérience transformatrice qui l'a inspiré à entreprendre son projet, L'Indien d'Amérique du Nord:

Curtis semble avoir éprouvé un sentiment de communion mystique avec les Indiens, et de là, avec la tutelle de Grinnell et une expérience supplémentaire dans le Sud-Ouest, est venue sa conception en développement d'un dossier écrit et photographique complet des peuples indiens les plus importants à l'ouest du Les fleuves Mississippi et Missouri qui, comme il le dira plus tard, conservent toujours "dans une large mesure leurs coutumes et traditions primitives".5

Pour soutenir son énorme projet, L'Indien d'Amérique du Nord, Curtis a écrit une série d'articles promotionnels pour Magazine Scribner et des livres contenant des récits fictifs de la vie indigène avant l'arrivée des Européens. Ces livres, Journées indiennes de la longue Ago (1915) et Au pays des chasseurs de têtes (1915), avait le double objectif de collecter des fonds pour son projet et de fournir au grand public sa vision de la complexité et de la beauté de la culture amérindienne. Il a fait un film intitulé Au pays des chasseurs de têtes documenter la vie avant contact des Kwakwaka'wakw de la Colombie-Britannique. Il a également produit un "musical" ou "picture-opera", intitulé Une course en voie de disparition, qui combinait des diapositives et de la musique, et bien que cela se soit avéré populaire, il n'a pas réussi financièrement.

L'Indien d'Amérique du Nord

L'Indien d'Amérique du Nord, 1907

En 1903, Curtis a organisé une exposition de ses photographies indiennes et s'est ensuite rendu à Washington, D.C., dans le but d'obtenir un financement du Smithsonian Institution Bureau of Ethnology pour son projet indien d'Amérique du Nord. Là, il a rencontré Frederick Webb Hodge, un ethnologue très respecté qui a ensuite été rédacteur en chef du projet.

Curtis a été invité par le président Theodore Roosevelt à photographier sa famille en 1904, date à laquelle Roosevelt a encouragé Curtis à poursuivre L'Indien d'Amérique du Nord projet. Curtis a pris ce qui est devenu une photographie légendaire du vieux chef Apache Geronimo, et a été invité à photographier Geronimo avec cinq autres chefs à cheval sur la pelouse de la Maison Blanche en l'honneur de l'inauguration de Roosevelt en 1905.

Roosevelt a écrit une lettre de recommandation pour Curtis pour promouvoir son projet. Avec cela, en 1906, Curtis a réussi à persuader J. P. Morgan de fournir 75 000 $ pour produire sa série photographique.6 Il devait être en 20 volumes avec 1500 photographies. Morgan devait recevoir 25 jeux et 500 tirages originaux comme méthode de remboursement.

L'objectif de Curtis n'était pas seulement de photographier, mais de documenter autant de vie traditionnelle amérindienne que possible avant que ce mode de vie ne disparaisse en raison de l'assimilation à la culture blanche dominante (ou s'éteigne):

Les informations à collecter… en respectant le mode de vie de l'une des grandes races de l'humanité, doivent être collectées sans délai, sinon l'occasion sera perdue.7

Curtis a réalisé plus de 10 000 enregistrements sur cylindre de cire de langues et de musique natives. Il a pris plus de 40 000 images photographiques de plus de 80 tribus. Il a enregistré les traditions et l'histoire des tribus et a décrit les aliments traditionnels, le logement, les vêtements, les loisirs, les cérémonies et les coutumes funéraires. Il a écrit des croquis biographiques de chefs de tribus, et son matériel, dans la plupart des cas, est la seule histoire enregistrée.3 De cette façon, Curtis voulait que sa série soit "à la fois le recueil le plus complet possible et ne présente, en substance, rien de moins que l'esprit même du peuple indien".5

Selon lui, les Amérindiens «disparaissaient», soit par assimilation à la culture blanche, soit par extinction. Ses sentiments à ce sujet semblent paradoxaux. D'une part, il semble avoir cru qu'ils étaient en quelque sorte "inférieurs", et donc - selon la doctrine de la "survie des plus aptes" - ils ne survivraient sûrement que s'ils s'adaptaient aux modes de culture blanche, et cette adaptation devrait être forcée si nécessaire.5 Pourtant, il a été horrifié quand il a entendu parler des mauvais traitements infligés aux Indiens de Californie. Il a certainement considéré la perte de la culture indigène avec nostalgie, mélangée avec admiration et fascination pour leur spiritualité et le courage de leurs guerriers, dont beaucoup il a photographié dans leur vieillesse. Sa photographie d'ouverture pour L'Indien d'Amérique du Nord reflète ce sentiment-intitulé The Vanishing Race, il dépeint un groupe de Navajos entrant dans un canyon enveloppé de brume avec une tête tournée pour regarder en arrière avec regret.

Au total, ce projet a pris 30 ans à Curtis et son équipe pour achever les 20 volumes. Curtis a voyagé dans plus de 80 groupes tribaux, allant des Esquimaux dans l'extrême nord, les Kwakwaka'wakw, Nez Percé et Haida du nord-ouest, les Yurok et Achomawi de Californie, les Hopi, Zuni et Navajo du sud-ouest, à les Apache, Sioux, Crow et Cheyenne des Grandes Plaines. Il a photographié les principaux dirigeants tels que Geronimo, Red Cloud et le chef Joseph.

Pour ce projet, Curtis a gagné non seulement le soutien financier de J. P. Morgan, mais aussi l'approbation du président Theodore Roosevelt qui a écrit une préface à la série. cependant, L'Indien d'Amérique du Nord était trop cher et prenait trop de temps à produire pour être un succès. Après la publication du volume final en 1930, Curtis et son œuvre sont tombés dans l'obscurité.

La critique

Curtis a été salué comme un photographe doué mais aussi critiqué par les ethnologues pour avoir manipulé ses images. Il a été suggéré qu'il a modifié ses images pour créer une simulation ethnographique des tribus autochtones intactes par la société occidentale. Les photographies ont également été accusées de déformer les peuples et les cultures amérindiens en les dépeignant selon les notions populaires et les stéréotypes de l'époque.

Bien que le début du XXe siècle ait été une période difficile pour la plupart des communautés autochtones d'Amérique, tous les autochtones n'étaient pas voués à devenir une «race en voie de disparition».8 À une époque où les droits des indigènes étaient déniés et leurs traités non reconnus par le gouvernement fédéral, beaucoup s'adaptaient avec succès à la société occidentale. En renforçant l'identité indigène en tant que «noble sauvage» et race de disparition tragique, certains croient que Curtis a détourné l'attention du vrai sort des autochtones américains au moment où il a été témoin de leurs conditions sordides dans les réserves et de leur tentative de trouver leur place dans la culture occidentale et s'adapter à leur monde en mutation.8

Dans beaucoup de ses images, Curtis a supprimé les parasols, les bretelles, les wagons et autres traces de la culture occidentale et matérielle de ses images. Par exemple, dans sa photogravure intitulée Dans un Piegan Lodge, Publié dans L'Indien d'Amérique du Nord, Curtis a retouché l'image pour retirer une horloge entre les deux hommes assis par terre.910

Il est également connu pour avoir payé des indigènes pour poser dans des scènes mises en scène, danser et participer à des cérémonies simulées.11 Dans l'image de Curtis Oglala War-Party, l'image montre dix hommes Oglala portant des coiffes de plumes, à cheval en descente. La légende de la photo se lit comme suit: "un groupe de guerriers Sioux tels qu'ils sont apparus à l'époque de la guerre inter tribale, descendant soigneusement une colline à proximité du camp ennemi".12 En vérité, la photographie a été prise en 1907, alors qu'ils avaient été relégués à des réserves et que les guerres entre tribus avaient pris fin.

En effet, nombre de ses images sont des reconstitutions d'une culture déjà disparue mais pas encore oubliée. Il a payé ceux qui connaissaient les anciennes façons de les reconstituer comme un disque permanent, produisant des chefs-d'œuvre tels que Fire-drill-Koskimo.13 Ainsi, quand il a demandé à un homme Kwakwaka'wakw d'allumer un feu de manière traditionnelle, en forant un morceau de bois dans un autre avec du bois d'allumage à côté pour attraper les étincelles, tout en portant les vêtements traditionnels de ses ancêtres, "c'est une reconstruction précise par quelqu'un qui sait ce qu'il fait. "5 C'était l'objectif de Curtis: documenter les qualités mystiques et majestueuses des cultures indigènes avant qu'elles ne soient entièrement perdues.

Héritage

En 1935, les droits et le reste du matériel non publié de Curtis ont été vendus par la succession de J. P. Morgan à la Charles E. Lauriat Company à Boston pour 1 000 $ plus un pourcentage de toute redevance future. Cela comprenait 19 ensembles complets de L'Indien d'Amérique du Nord, des milliers de tirages papier individuels, les plaques d'impression en cuivre, les pages imprimées non reliées et les négatifs sur plaque de verre d'origine. Lauriat a relié les pages imprimées en vrac restantes et les a vendues avec les ensembles terminés. Le reste du matériel est resté intact dans le sous-sol Lauriat à Boston jusqu'à ce qu'il soit redécouvert en 1972.3

Vers 1970, Karl Kernberger de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, s'est rendu à Boston pour rechercher les plaques de cuivre et les photogravures originales de Curtis à la librairie rare Charles E. Lauriat. Il a découvert près de 285 000 photogravures originales ainsi que toutes les plaques de cuivre d'origine. Avec Jack Loeffler et David Padwa, ils ont acheté conjointement tout le matériel Curtis survivant appartenant à Lauriat. La collection a ensuite été achetée par un autre groupe d'investisseurs dirigé par Mark Zaplin de Santa Fe. Le groupe Zaplin était propriétaire des plaques jusqu'en 1982, date à laquelle il les a vendues à un groupe californien dirigé par Kenneth Zerbe.

Charles Goddard Weld a acheté 110 estampes que Curtis avait faites pour son exposition de 1905-1906 et les a données au Peabody Essex Museum. Les tirages de 14 "par 17" sont chacun uniques et restent en parfait état. Clark Worswick, conservateur de la photographie pour le musée, les décrit comme:

Les tirages les plus soigneusement sélectionnés par Curtis de ce qui était alors l'œuvre de sa vie… ce sont certainement quelques-uns des tirages les plus glorieux jamais réalisés dans l'histoire du médium photographique. Le fait que nous ayons toute l'exposition de cet homme de 1906 est l'un des miracles mineurs de la photographie et de la muséologie.14

En plus de ces photographies, la Bibliothèque du Congrès possède une grande collection de l'œuvre de Curtis acquise par dépôt de droits d'auteur d'environ 1900 à 1930:

La collection Curtis de la Division des estampes et photographies comprend plus de 2 400 épreuves photographiques de première génération à la gélatine argentique, dont certaines sont de couleur sépia, réalisées à partir de négatifs en verre originaux de Curtis.… Environ les deux tiers (1 608) de ces images n'ont pas été publiées dans les volumes indiens d'Amérique du Nord et offrent donc un aperçu différent et unique du travail de Curtis avec les cultures indigènes.2

Le projet de Curtis était une entreprise massive, qui semble impossible aujourd'hui. Il a rencontré des difficultés de toutes sortes - des problèmes météorologiques, un manque de financement, des difficultés pratiques liées au transport en toute sécurité des personnes et des équipements sur toutes sortes de terrains inhospitaliers, et la coopération des autochtones qu'il documentait. Il a non seulement pris des photos et des enregistrements vidéo, mais aussi des enregistrements audio de chansons, de musique, d'histoires et d'entretiens dans lesquels ils ont décrit leur mode de vie et leur histoire. Lorsque les cérémonies et autres activités n'étaient plus pratiquées, il les payait pour reconstituer les anciennes habitudes de leur peuple. Le résultat est une mine d'informations historiques ainsi que de belles images. Cependant, ce n'est pas seulement l'héritage de Curtis, mais des personnes dont il a cherché à documenter le mode de vie:

Malgré le dévouement et les difficultés que le photographe a dû endurer, la beauté ultime de L'Indien d'Amérique du Nord ne réside pas seulement dans le génie de Curtis, mais aussi et surtout dans ses sujets. La beauté indigène, la force, la fierté, l'honneur, la dignité et d'autres caractéristiques admirables ont peut-être été enregistrées par des techniques photographiques, mais elles ont d'abord fait partie intégrante du peuple. Alors que Curtis était un maître technicien, le peuple indien possédait la beauté et leurs descendants conservent ces mêmes traits aujourd'hui.1

Publications majeures

Livres
  • Curtis, Edward S. L'Indien d'Amérique du Nord Publié à l'origine en 20 volumes, Norwood, MA: The Plimpton Press, 1907-1930. Northwestern University, Digital Library Collections, 2003. Consulté le 16 décembre 2008. Taschen, 25e édition, 2007. ISBN 3822847720.
  • Curtis, Edward S. Journées indiennes de la longue Ago. Roche Press, 2008 (original 1915). ISBN 1408669870.
  • Curtis, Edward S. Au pays des chasseurs de têtes. Ten Speed ​​Press, 1985 (original 1915). ISBN 0913668478.
Film
  • Curtis, Edward S.Dans le pays du film documentaire des chasseurs de têtes montrant la vie des peuples Kwakwaka'wakw de la Colombie-Britannique, restauré par Brad Evans, Aaron Glass et Andrea Sanborn, 2008 (original 1914; réédité en tant que Au pays des canots de guerre 1973). En 1999, le film a été jugé "culturellement important" par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé au National Film Registry.

Galerie d'images

Exemples de photographies prises par Curtis.

Remarques

  1. 1.0 1.1 George Horse Capture, Shadow Catcher, American Masters, PBS. Récupéré le 15 décembre 2008.
  2. 2.0 2.1 Jennifer Brathovde, Collection Edward S. Curtis, Bibliothèque du Congrès, mai 2001. Consulté le 25 décembre 2008.
  3. 3.0 3.1 3.2 3.3 Anne Makepeace, Edward S. Curtis: venir à la lumière (National Geographic, 2001, ISBN 0792264045).
  4. The New York Times, Edward S. Curtis, 20 octobre 1952. Récupéré le 15 décembre 2008.
  5. 5.0 5.1 5.2 5.3 Mick Gidley, Edward S. Curtis (1868-1952) et L'Indien d'Amérique du Nord, Edward S. Curtis in Context, Bibliothèque du Congrès, janvier 2001. Récupéré le 6 décembre 2008.
  6. Le New York Times, Indien d'Amérique dans "Photo History;" Le travail de 3 000 $ de M. Edward Curtis sur l'Aboriginal a Marvel of Pictorial Record, 6 juin 1908. Récupéré le 3 janvier 2009.
  7. ↑ Edward S. Curtis, Introduction générale, L'Indien de l'Amérique du Nord, volume 1 (Norwood, MA: The Plimpton Press, 1907). Récupéré le 4 janvier 2009.
  8. 8.0 8.1 David R.M. Beck, The Myth of the Vanishing Race, Edward S. Curtis in Context, Bibliothèque du Congrès, février 2001. Récupéré le 8 janvier 2009.
  9. ↑ Bibliothèque du Congrès, Dans un Piegan Lodge, Edward S. Curtis, The North American Indian: Photographic Images, American Memory. Récupéré le 8 janvier 2009.
  10. ↑ Gerald Vizenor, Edward Curtis: Pictorialist and Ethnographic Adventurist, Edward S. Curtis in Context, Library of Congress, octobre 2000, consulté le 8 janvier 2009.
  11. ↑ Pamela Michaelis, The Shadow Catcher-Edward Sheriff Curtis, Le Guide du collectionneur de Santa Fe et Taos-Volume 7, 7 juillet 2008. Récupéré le 8 janvier 2009.
  12. ↑ Bibliothèque du Congrès, Parti de guerre d'Oglala, Edward S. Curtis, The North American Indian: Photographic Images, American Memory. Récupéré le 8 janvier 2009.
  13. ↑ Bibliothèque du Congrès, Fire-drill-Koskimo, Edward S. Curtis, The North American Indian: Photographic Images, American Memory. Récupéré le 8 janvier 2009.
  14. ↑ The Peabody Essex Museum, The Master Prints of Edwards S. Curtis: Portraits of Native America. Récupéré le 25 décembre 2008.

Les références

  • Beck, David R. M. Le mythe de la course à la disparition. Edward S. Curtis in Context, Bibliothèque du Congrès, février 2001. Récupéré le 6 décembre 2008.
  • Cardozo, Christopher. Sacred Legacy: Edward S Curtis et l'Indien de l'Amérique du Nord. Simon & Schuster, 2000. ISBN 0743203747.
  • Cardozo, Christopher. Edward S. Curtis: les grands guerriers. Bulfinch, 2004. ISBN 978-0821228944.
  • Cardozo, Christopher. Edward S. Curtis: Les femmes. Bulfinch, 2005. ISBN 978-0821228951.
  • Davis, Barbara A. Edward S. Curtis: La vie et l'époque d'un capteur d'ombres. Gordon Fraser, 1986. ISBN 0860920917.
  • Gidley, Mick Edward S. Curtis (1868-1952) et L'Indien d'Amérique du Nord Edward S. Curtis in Context, Bibliothèque du Congrès, janvier 2001. Récupéré le 6 décembre 2008.
  • Gulbrandsen, Don. Edward Sheriff Curtis: Visions des premiers Américains. Chartwell Books, 2006. ISBN 978-0785821144.
  • Lawlor, Laurie. Shadow Catcher: La vie et l'œuvre d'Edward S. Curtis. Bison Books, 2005. ISBN 978-0803280465.
  • Makepeace, Anne. Edward S. Curtis: venir à la lumière. National Geographic, 2001. ISBN 0792264045
  • Le New York Times Vit 22 ans avec des Indiens pour obtenir leurs secrets. Section Magazine. 16 avril 1911. Récupéré le 4 décembre 2008.
  • Vizenor, Gerald. Edward Curtis: aventuriste pictorialiste et ethnographique. Edward S. Curtis in Context, Bibliothèque du Congrès, octobre 2000. Récupéré le 6 décembre 2008.
  • Worswick, Clark. Edward Curtis: Le maître imprime. Arena Editions, 2001. ISBN 1892041391.

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 22 septembre 2017.

  • Edward S. Curtis à Find A Grave
  • Maîtres américains: Edward Curtis
  • Smithsonian: Edward Curtis
  • Collection d'estampes de la Bibliothèque du Congrès: Edward Curtis
  • L'Indien d'Amérique du Nord
  • Biographie complète en ligne de Curtis Valerie Daniels.
  • Edward Curtis à l'Internet Movie Database
  • Edward S. Curtis et L'Indien d'Amérique du Nord: Une biographie chronologique détaillée Soulcatcher Studio.

Voir la vidéo: Shadow Catcher (Décembre 2020).

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